Pelea de Gatas

Mejor conocida como “Catfight” en inglés.

Una pelea entre dos o más personajes femeninos, pero con la intensión de despertar deseo sexual en los espectadores. No es que ésa sea precisamente la intención de los personajes, es la intención del autor.

Es una pelea sin finura y sin usar técnicas efectivas de combate. La lucha se reduce a arañar, morder, jalar cabello y rasgar la ropa de las rivales.

Si ésta situación se presenta en una obra cómica, es muy común que se agreguen gruñidos de gato en el fondo.

Si la pelea se torna muy sería o dramática, no cuenta como una pelea de gatas. Peleas a muerte no pueden serlo.

Usualmente el resto de los personajes no hacen nada por detener el enfrentamiento, menos aún si son hombres. Para agregar comedia es común que en vez de entrometerse, los otros personajes se ponen cómodos, comen botanas e incluso hacen apuestas.

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Ho Yay

Homoerotismo, ¡yay!

Son los momentos de una historia de ficción (los diálogos, la actuación, etc.) que los fans interpretan como homoeróticos, para su deleite.

Esto se originó en la vieja escuela, cuando la homosexualidad era algo tan serio y tan tabú, que emparejar a dos personajes del mismo género era algo impensable. En ese entonces los escritores no tenían ningún problema haciendo que sus personajes del mismo género tuvieran relaciones emocionales muy fuertes y que hubiera bastante intimidad, toda la audiencia automáticamente aceptaba que eran muy buenos amigos o amigas; incluso cuando de verdad había claras referencias de homosexualidad, todos se reían de lo ridículo que era, sin más comentarios al respecto.

Lesbianas, ¡yay! (Les yay)

Sin embargo, con el surgimiento de los Fans Yaoi y Fans Yuri, y que ahora hay escritores con mentes más abiertas, todo ha cambiado. Hoy en día, los fans son libres de interpretar cualquier interacción entre personajes del mismo género como una interacción gay, incluso cuando los personajes son canónicamente heterosexuales.

Una cosa sí, las diferencias culturales tienen algo qué decir aquí. A lo largo de las eras y naciones, hay discrepancias entre lo que es visto como actos de simple amistad y actos de amor de pareja. Ha habido tiempos y lugares donde los besos y abrazos son algo de simples amigos, cosas mundanas y nada eróticas.

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El Sexo es Genial

En todos los medios de comunicación y obras de ficción, el sexo es mostrado como algo genial o “cool”. Si tú no tienes sexo, entonces eres un inadaptado y un perdedor.

El sexo vende y atrae audiencia.

Una forma fácil para que un actor o un cantante pueda vender, es que sean atractivos; osea, que usen maquillaje, tengan un buen corte de pelo, se hagan cirugías pláticas, hagan ejercicio y se pongan ropa atrevida.

El sexo es un deseo natural de los seres humanos. Disfrutarlo y desearlo en algo perfectamente normal. Pero esto es algo que los medios ya han llevado muy lejos.

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Horror de Otro Mundo

Mejor conocido como  “Eldritch Abomination” en inglés.

El otro, el alíen, el innombrable, el impensable. Un Horror de Otro Mundo es un tipo de monstruo que desafía las leyes del universo (como las conocemos).

Son seres grotescos que se encuentran más allá de la comprensión. Sus nombres son imposibles de pronunciar por la lengua humana. Los simples mortales pierden la razón con el simple hecho de encontrarse frente a ellos. Son entidades que existen por encima de la realidad.

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Los Villanos Actúan, los Héroes Reaccionan

“Hay un serio problema con los héroes. Su único propósito en la vida es frustrar  a  otros. No tienen planes, no tienen estrategias. Reaccionan en vez de actuar. Sin villanos, los héroes estarían estancados. Sin héroes, los villanos gobernarían el mundo. Los héroes tienen morales. Los villanos trabajan duro.”

Los Últimos Vengadores (cómic).

Un hecho curioso sobre la naturaleza de una historia de ficción: Si alguien tiene un plan al principio de la historia, dicho personaje es seguramente un villano. Los héroes no tienen iniciativa, todas sus acciones son en realidad reacciones ante lo que ocurre a su alrededor; siempre están esperando  a que algo malo ocurra para poder hacer algo.

Esto ocurre por diversas razones:

- Los villanos tienen que demostrar que son peligrosos, causar algún daño. No se puede decir que alguien es malvado si todavía no ha hecho nada y no hay razón para castigarlo. Si el héroe ataca a un villano que no ha lastimado a nadie todavía, eso hará que la audiencia se sienta mal por él.

- La mayoría de los héroes tienen como obligación defender a alguien; son policías, doctores o padres, por decir algunos ejemplos. Por tanto les es imposible ser muy proactivos antes de que pase algo malo.

- Es mucho más fácil escribir secuelas cuándo el héroe no es responsable de las cosas que ocurren. Actualmente casi todas obras de ficción son seriadas o planean tener secuelas.

- El Villano hace la Trama. Una de las pocas formas de demostrar que un villano es competente o inteligente, es que sus planes malévolos tengan un éxito considerable. 

- Si el héroe fuera proactivo y quisiera prevenir las cosas malas desde un principio, entonces atentaría contra el Status Quo, y el Status Quo es Dios.

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Decadencia en la Adaptación

La gradual distorsión o desintegración de un mundo y sus personajes a la hora de la transición de un medio a otro. Un libro a película, un videojuego a animación, un manga a anime, cómic a serie de TV, etc. Dicha adaptación no necesita ser subjetivamente peor que la versión original, pero sí diferente.

Cada cambio que se le haga a la versión original, es un paso más que diluye la historia y cambia el sabor de ésta. La “decadencia” puede minimizarse, mientras lo más importante permanezca intacto. Sin embargo, cuando la adaptación difiere bastante de la fuente original, se puede decir que el resultado es una “adaptación sólo de nombre”, para bien o para mal.

Los ejemplos más comunes son los animes japoneses, pues generalmente son una adaptación de algún manga; los cambios son imposibles de detener pues las historietas son un medio con menos censura que la TV. Y el asunto se intensifica a la hora de los doblajes, pues hay más cosas cambiadas. El resultado final es un equivalente dramático de sacar una fotocopia a la fotocopia de una fotocopia. Hay veces en que la trama entera termina siendo alterada.

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Flanderización

Una flanderización es cuando un pequeño rasgo de la personalidad de un personaje se convierte en la cualidad que lo define. Este cambio generalmente ocurre gradualmente, aunque es bastante visible cómo poco a poco dicha cualidad se va exagerando y termina consumiendo al personaje. Esto es principalmente visto en obras cómicas.

El mejor ejemplo es precisamente el personaje que le da el nombre a este trope: Ned Flanders, de Los Simpsons. Al principio de la serie, Flanders era simplemente un vecino considerado, con una buena familia, un padre atento (a diferencia de Homero) y gustaba de asistir a la iglesia los domingos. Pero conforme fueron avanzando las temporadas, Flanders se fue convirtiendo en un fanático religioso a niveles insanos.

Los personajes que sufren estos cambios al principio poseen características comunes y corrientes, luego ganan cualidades específicas y posteriormente alguna de esas cualidades se convierte en el personaje. La flanderización es simplemente una comparación de de cómo era un personaje al inicio y en qué terminó convirtiéndose.

La flanderización no tiene por qué ser algo malo. Puede ser usada para darle una personalidad definida a un personaje que de otro modo sería bastante simplón, haciéndolo un poco más interesante.

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Novia de Acción

Ron, deja de mirar a Kim y concéntrate.

La historia empieza con un chico ordinario viviendo una vida ordinaria. Pero entonces, el chico conoce una mujer que cambia su vida para siempre. Sin embargo, a diferencia de una Novia Mágica, la trama se centra en ella pateando traseros, rompiendo caras y logrando imposibles. La historia usualmente se cuenta desde el punto de vista del muchacho, por tanto la obra da la sensación de que ella no es la protagonista real.

Si en dado caso, el chico también es buen combatiente, entonces se convierten en una Pareja de Batalla.

Obviamente, esta Novia de Acción es atractiva y supercompetente, una chica sumamente deseada. Y por suerte para el chico, él tiene la oportunidad de fraternizar con ella y tener una relación romántica, pues por alguna razón deben trabajar juntos. Usualmente él tiene alguna cualidad sobresaliente, algún poder oculto o el encuentro predestinado le brindó súper poderes de alguna manera.

El personaje masculino es casi siempre un Cazador de Amazonas. 

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Cumplimiento de Fantasías

Algunos escritores usan el control que tienen como autores de una historia para cumplir sus fantasías y deseos, por medio de la trama que se encuentran desarrollando. Esto no es precisamente algo malo. Los deseos y fantasías son algo totalmente natural, y dado que no podemos conseguirlo todo, hay quienes utilizan la ficción para sobreponerse a su insatisfacción.

Y aunque los autores tienen más libertad, ellos no son únicos beneficiados. Todos los humanos tenemos necesidades, y varias de estas necesidades son psicológicas; es un hecho innegable. Cuando la vida real de una persona no complace todas estas necesidades psicológicas, la ficción puede cumplirnos nuestros deseos. Si alguien vive una vida aburrida, teniendo un trabajo mundano y nada de emoción. Dicha persona necesita algo de estimulación, por tanto se sentirá atraída por historias de ficción dónde pueda identificarse con algún personaje, ponerse en sus zapatos y dejarse llevar por la emocionante sucesión de eventos que se le presentan.

Por esta razón, es que en ocasiones la gente defiende a sus personajes ficticios favoritos como si estos fueran reales, porque no se encuentran defendiendo al personaje en sí, sino una versión idealizada de ellos mismos o la personificación de sus valores. Atacar al personaje es atacar las características que la persona posee, desea o admira.

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¿No te gusta? No lo veas

Versión más general del clásico “¿No te gusta? No lo leas”.  Una frase muy popular entre los fandoms de internet. Es la forma más habitual y genérica de atacar a quienes se quejan de las obras que no les gustan. También, hay veces que esta es la respuesta de los autores ante las críticas, incluso ante las formas más amables de criticismo; inclusive cuando dichas críticas son correctas.

Este argumento no siempre es válido. Algunos discuten que esta frase es una falacia lógica, pues por ejemplo, ¿cómo puedes saber si un libro no te gusta si no lo lees? ¿Cómo puedes saber que una película no te gusta, si no la ves? No es como si pudieras “desleer” o “desmirar” (aunque quisieras). Para poder discutir sobre algo, debes conocer el tema.

Este argumento es inválido cuando no hay advertencias sobre los contenidos, o cuando alguien ha dejado de mirar (o leer) y simplemente expresa el por qué; o cuando es obligación de dicha persona el analizar y criticar la obra.

Resulta especialmente irritante cuando una persona suelta esta frase y al mismo tiempo comenta: “¿cómo te puede no gustar algo que no has visto (o leído)?”. Nótese la hipocresía, pues te están pidiendo que mires o leas algo, y a la vez te dejan en claro que tu opinión no importará si la obra no te gusta. También, hay mucha gente que dice este tipo de cosas cuando leen algo que claramente fue clasificado como “crítica”; está fuera de lugar pues ellos fueron quienes decidieron leer dicho artículo siendo advertidos del contenido.

Sin embargo, hay veces en que este argumento es válido. Si alguien se queja sobre el contenido de una obra, y dicha obra tiene claras advertencias sobre ello, es perfectamente válido responder con esta frase. No ayudará al quejumbroso, pero es culpa suya al no prestar atención a avisos obvios. Es válido, por ejemplo, cuando algún vídeo en internet está etiquetado bajo las categorías correctas y lo primero que uno ve al reproducir es un enorme letrero que dice: “ADVERTENCIA: Este vídeo contiene material fuerte/erótico/ violento/fetichista/homoerótico/etc. Si el tema no es de tu agrado, NO LO VEAS”. Otro ejemplo es en los sitios donde se suben imágenes, generalmente estás web advierten sobre los contenidos para adultos (pornografía o gore). Si alguien se queja de que se ha quedado traumado de por vida o algo por el estilo, es su culpa y es válido recriminarle de esta forma. Claro que una cosa es criticar la calidad del contenido, y otra cosa es quejarse sobre el contenido en sí.

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Pagarle al Mal con Mal

Mata a más gente que los mismísimos villanos, pero 
está bien porque él es bueno y ellos son malos. 

Entonces, el personaje va a esta zona de la ciudad, quema todos los edificios, mata a los inquilinos, toma todo el dinero, se queda con todos recursos y se va; contento con lo que ha hecho, pensando en las cosas bonitas que puede comprar ahora.

¿Ese era el villano? ¡No! ¡Es el héroe!... ¡Espera! Olvidé mencionar que esa zona de la ciudad estaba habitada por bandidos. Entonces estuvo bien ¿no?

Bienvenido a esta sección de la moralidad, donde está bien visto hacerle cosas malas a la gente que “lo merece”. Claro, depende mucho de cómo se nos muestra, puede ser expuesto de forma directa, con tonos de gris, justificado, injustificado; depende del autor.

La idea básica es que causar daño sólo está mal cuando se le hace a personas inocentes. Los villanos generalmente sólo lastiman a personas “buenas”, por tanto el héroe tiene todo el derecho de hacerlos sufrir. Aunque, aislando este detalle, tanto héroes como villanos son gente peligrosa que lastima a otras personas por el bien de sus propios intereses; así que sí tiene un poco de sentido el clásico discurso de “somos muy parecidos” que muchos villanos recitan.      

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Moral Blanca y Negra

"Si la mitad de una cebolla es negra, entonces es una 
cebolla podrida. Un hombre es bueno o es malo."

Melisandre de Asshai, Canción de Fuego y Hielo.

El bien contra el mal. Sombrero blanco versus sombrero negro. El caballero brillante del destino versus el bigote retorcido adorador del mal. La forma más básica de moral en ficción. Moral blanca y negra es la batalla entre la bondad pura y la maldad absoluta.

Se puede presentar de diferentes formas:

- Motivación: En este escenario los villanos nunca tienen motivos humanitarios. O sea, actúan por egoísmo o por el simple gusto de hacer el mal. No hay extremistas bien intencionados, no están haciendo sacrificios necesarios ni utilizan métodos incorrectos para hacer un bien mayor. Del mismo modo, los héroes hacen el bien simplemente porque “es lo correcto”, sin más motivos.

- Elecciones: Se nos presenta que todas las opciones que los héroes tienen son o correctas o incorrectas, sin ambigüedad alguna. No hay áreas grises, y si tienen que escoger entre hacer dos males, siempre hay una tercera opción oculta. Aquí los héroes siempre harán la elección correcta, a menos que tengan que aprender una lección o decidan cambiarse al bando de los malos.

- Caracterización: Los chicos buenos son totalmente buenos, y los chicos malos son totalmente malos. Si hay algún personaje moralmente ambiguo o gris (como un antihéroe o un oponente honorable) es porque eventualmente se decidirán firmemente por uno de los dos bandos. Cuando algún héroe decide convertirse en villano, se vuelve malvado por completo; cuando un villano decide convertirse en héroe, se vuelve bueno por completo. Lo más neutro que puedes encontrar son los personajes secundarios. Sin embargo, ser neutro en una obra de este tipo es equivalente a ser malo o ser bueno, dependiendo de cuál sea el bando dominante.

Las obras que usan moralidad blanca y negra son normalmente obras destinadas a público infantil. No obstante, hay obras muy crudas y profundas que también hacen un buen uso de esto.

Aunque el bien y el mal casi siempre son parejos en fuerza, es muy raro que tengan una cantidad equivalente de terreno. Lo más común es que los buenos sean mayoría, pero los malos son muy poderosos o influyentes. En ambientes más oscuros es evidente que el mal es mayoría, pero los héroes ganan extraordinarios poderes gracias a permanecer buenos en un mundo tan nefasto.

Blanco contra negro, sin grises, es usualmente considerado cliché, cursi y aburrido. Sin embargo, es algo agradable de vez en cuando y es lo más aceptado por el público en general. Además, todo es cuestión de si está bien hecho o mal hecho. Blancos, negros y grises no son geniales o mediocres por sí mismos, depende del escritor.

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Ósmosis Cultural Popular

Las obras clásicas son, por definición, trabajos que se consideran de alta calidad, influyentes en obras posteriores y bastante conocidos. Sin embargo, a la hora de la práctica uno se encuentra con que sólo los más estudiados o más entusiastas conocen el material en cuestión, y que las masas sólo reconocen las obras clásicas por el título, homenajes, parodias, referencias y alusiones mostradas en trabajos más populares.

Esencialmente, todas las obras populares utilizan elementos tomados de obras clásicas. Lo que en sí no es malo. No obstante, lo terrible de esta situación es que la mayor parte de la audiencia ignora este hecho (ya que no reconocen las referencias) y piensan que dichos elementos son originales. Por tanto, dentro de la cultura popular, muchos clásicos son irremediablemente desplazados por quienes realizan la referencia, reemplazados por completo en el saber de la gente común.

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Los Chicos Golpean, Las Chicas Disparan

En obras de acción es muy común que si hay chicas en el equipo, éstas tienden a ser atacantes a distancia: arqueras, francotiradoras o hechiceras frágiles. Mientras que los chicos tienden a ser peleadores de primera fila. Esto se puede ver sobre todo en historietas y juegos de vídeo.

El principal motivo de esta situación es evidentemente el tabú cultural que es mostrar una mujer siendo golpeada. Atacando desde lejos evitan salir lastimadas y al mismo tiempo ayudan en algo a sus compañeros masculinos. En segundo lugar también tenemos que los hombres son mejores candidatos para lo primera fila, pues biológicamente tienen mejor musculatura y son más resistentes.

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Pelaje VS Colmillos

Los mitos sobre vampiros y hombres lobo son universales, desarrollados bajo diferentes tiempos y diferentes culturas; por tanto sus cualidades principales difieren bastante de un lugar a otro y muchas veces poseen características muy similares. Sin embargo, dentro de la ficción popular se les ha dado características bastante específicas:

- Los hombres lobo son de naturaleza salvaje, fuerza física, emoción y furia desenfrenada.

- Los vampiros son muertos andantes, sombras tras de ti, sigilosos y manipuladores; aristocráticos y con estilo.

Polos totalmente opuestos. Así que lo más seguro es que no llevarían bien. ¿No sería genial que pelearan entre ellos?

Así se hizo, ¡y fue genial!

Este escenario se popularizó gracias a “Mundo de Tinieblas”, un juego de rol de mesa. Aunque ya había algunos ejemplos anteriormente.

Hombres lobo contra vampiros es algo verdaderamente nuevo, más nuevo de lo que piensas. Dentro del folclore y la mitología, cuando las historias involucran a estos dos monstruos, no son enemigos naturales; todo lo contrario, están conectados e incluso son aliados. Y más aún, algunos decían que un hombre lobo muerto podía volver a la vida como vampiro.  

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La Roca Vence al Láser

“Una bala del siglo diecinueve o incluso una lanza de la edad piedra todavía 

puede matar a un soldado del siglo veintitrés. No debería. No debería estar 

permitido. Y aún así pasó: fue tu sentido de superioridad  lo que te asesinó.”

Tour Of The Merrimack: The Myriad

Un imperio tecnológico avanzado se dispone a conquistar un pobre, indefenso y primitivo planeta donde la más avanzada pieza de tecnología es un caballo. Sin embargo, para el infortunio del imperio; nuestros héroes vivían (o se encontraban) en este planeta y con su ayuda los nativos pueden salir victoriosos.

Siglos y siglos de combate interplanetario utilizando rayos de partículas y escudos de energía, han hecho que el imperio ignore las formas simples de matar. Las flechas de madera no aparecen en los radares y, además, atraviesan las barreras magnéticas. Los robots gigantes fácilmente puede caer en pozo oculto y quedarse atascados.  Una simple trampa, como un tronco amarrado a un árbol, puede atravesar armaduras de poder, mandar a los soldados enemigos por los aires y hacer que caigan en algún abismo. Con un poco de coraje, algo de ingenio de la vieja escuela y una enorme roca pueden vencer a un láser en cualquier momento.

Esto suena bastante irreal ¿no es así? Sólo pasa en ficción ¿no? Pues aunque no lo creas, es algo más realista de lo que piensas. Históricamente, cada nación avanzada en la Tierra con metas imperialistas ha sido derrotada eventualmente por un ejército de bárbaros. Sucede que el sentido de superioridad muchas veces resulta letal.

Además, aunque el título de este trope suena muy ridículo, la verdad es que una roca es uno de los mejores materiales que pueden estar entre tú y un láser; pues las rocas sólo se derriten a muy altas temperaturas, no se incendian y son muy difíciles de atravesar. 

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Héroe Ideal

Un héroe ideal no es simplemente un héroe del montón, es EL héroe.

Él pelea con honor, nunca golpea a un oponente caído ni usa trucos sucios para ganar. Cuando se encuentra en el campo de batalla, utiliza sólo la fuerza necesaria y evita baños de sangre. Su bondad es genuina, no un engaño. Siempre toma la decisión correcta. Se encuentra para ayudar a los necesitados, para defender lo que es moralmente correcto y sirve como modelo a seguir para los otros héroes. Es tan bueno que incluso hay villanos que aprenden de él y enderezan su vida.

El Héroe Ideal es comúnmente visto en obras infantiles. En este tipo de historias, él es recompensado cada que hace algo bueno; nunca lucha consigo mismo y es el héroe desde que sale el sol hasta que anochece.

En historias para audiencias más maduras, las cosas no son tan simples. Allí, el Héroe Ideal hace lo que hace porque es lo correcto; pero rara vez es recompensado por ello. Tiene problemas personales y le resulta muy complicado tomar la decisión correcta (aunque al final siempre toma la decisión correcta).

Este tipo de héroe es el héroe más clásico de todos, su popularidad sube y baja constantemente. Aunque es un personaje predecible y sus acciones son limitadas, tiene mucho que brindar y es alguien agradable de seguir cuando está bien hecho.

Cuando está mal hecho, hecho por un escritor mediocre, es un ejemplo bastante evidente de lo aburrido que puede llegar a ser el bien.

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La Disonancia del Engreído

En inglés: Jerkass Dissonance.

En ficción, hay personajes que son unos completos bastardos. Personajes que fueron creados para que el público los odiara. Sin embargo, uno se encuentra con que dichos personajes tienen club de fans, que hay páginas web destinadas sólo para ellos y resulta que el público los quiere mucho más que al mismísimo héroe.

Parece ser que hay personajes que pueden salirse con la suya, hacer cosas malas y aún así tener el apoyo de la audiencia. Personajes que uno pensaría que serían odiados debido a sus acciones, pero en vez de eso, se convierten en objetos de la admiración (incluso la lujuria) de la audiencia. A veces es intencional, otras veces no, pero en cualquier caso el resultado es el mismo. La audiencia perdona el comportamiento de dicho personaje ficticio, aún cuando definitivamente jamás aprobarían un comportamiento similar en la vida real.

La disonancia entra en efecto  cuando el personaje, quien es objeto de admiración, realiza actos equivalentes a los de los grandes monstruos de la historia (Hitler, Stalin, asesinos seriales, etc) y el público está bien con eso, e incluso consideran que dichos actos son lo más emocionante de la historia.

Algunas posibles razones de este fenómeno son:

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El Mal es Sexy

La maldad tiene un efecto extraño en la gente. El mal puede dar placer, sabe bien y es adictivo. Te hace más imponente, e incluso te hace más sexy.

Aunque en la mayoría de los casos la Belleza Equivale a Bondad, algunos villanos son sumamente atractivos. Usualmente es una representación de que el mal es seductor y tentador. Y esta es la diferencia entre la belleza de los chicos buenos y la belleza de los chicos malos; mientras que los héroes siempre son bien parecidos, cuando los villanos también lo son, su imagen se relaciona más con la lujuria que con la belleza de la moral. Y la lujuria es algo malo según la mayoría de las culturas.

Sí, estos chicos malos y chicas malas tienen conductas sexuales “desviadas”, su belleza es directamente proporcional a su arrogancia (para el fastidio de los héroes). Ocultan su alma demoníaca bajo la cara de un ángel. Y utilizan su atractivo como uno de sus recursos para llevar a cabo sus nefastos planes.

Sus trajes tienden a mostrar mucha piel. Utilizan mucho cuero, encajes y atuendos fetichistas. ¿Cuál es el punto de ser malvado si no tienes clase?... Bueno, tal vez clase no siempre, pero estilo seguro sí.

Algunas veces sucede que un chico bueno (o una chica buena) cae ante la tentación y se vuelve temporalmente malvado (o malvada). Y obviamente, este cambio de bando viene acompañado con un cambio de atuendo y una actitud sexual desinhibida. Muchos fans encuentran esta imagen mucho más sexy, y lo malo para ellos es que cuando el personaje vuelve al bando de los buenos, su pureza también vuelve y su atractivo desciende.

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Belleza Equivale a Bondad

Si un personaje es bien parecido, entonces el personaje es una buena persona, ya sea públicamente o secretamente. Si un personaje es bueno, entonces el personaje es bien parecido o es tratado como si lo fuera.

Poniéndolo de otro modo, cualquier héroe respetable debe ser físicamente atractivo, o al menos, debe verse mejor que la gente promedio. 

Este estándar se modera un poco cuando se trata de personajes secundarios, quienes usualmente tienen una apariencia ordinaria. 

Incluso si el protagonista no es humano (un extraterrestre o un demonio por ejemplo) siempre será agradable a la vista.  

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